浅谈美术教学中摹仿与创造P0
现今社会迈向信息时代，飞速发展，越来越需要思维活跃，有个人主见的创造性人才。我们这一代年青幼教工作者肩负着教育下一代的重任，责任之大、不言而知。怎么教最能收到效果呢？这是我们最关注的问题。犹其近两年，美术教学中摹仿与创造的问题一直困扰着美术教育的老师。
几千年来，古人传授美术知识，皆以临摹教学为唯一形式。主张“先得其形，后得其神”的教学理念。近几年，“科教兴国”的强国口号提出，要求中国大陆一改几千年的美术教学思路，逐渐重视培养创造性人才和摸索创造性教学的方法。（台湾早已于二十多年前就开始立项开展教育）虽然，很多先进国家和地区都有其创造性教学的丰富经验和研究，但局限于本国的文化背景和实际情况，需要我们根据实际情况逐步摸索出适于自己的教学方法，而并非简单的“拿来主义”。
有了创造性教学共识的前提，就会不约而同地遇上问题：如何教才是正确的创造美术教学呢？传统的摹仿教学与创造性教学这一双矛盾就是二个极端，实践起来困难重重。现在许多美术老师就单一地提供许多绘画形式给幼儿，让幼儿疲于奔命地在这些绘画形式中学，去表现，结果是除了绘画形式不同，而表现的还是那些重复的东西。或者，美术老师单纯在白纸上天马行空、胡涂乱画，把最大的自由度给幼儿，不提出任何要求。这样结果也是使幼儿一再画出他们经常表现的物象，如超人、太阳等。对于创造性的想像力，观察方面帮助不大。难道创造性美术教学就单纯不加约束，用绘画的多种表现手法就可以达到训练的目的吗？幼儿就那么喜爱吗？据本人观察与了解，答案并非如此。
首先，要清楚摹仿与创造。摹仿，摹为忠实于原物，将其完整无缺地还原；仿，为按其大致，将其仿制。摹仿就是仿效，照样子做的意思。在中国古代美术教学活动中占很大的份量，是所有幼儿在启蒙期的唯一学习形式。这种教学形式有其优势一面，对中国美术贡献非常大，至今依然沿用。创造，就是从新开始去构思或制作出与前人不同的东西，具有新的作用。在社会发展中，创造是不可划缺，是进步的根源，是非常重要的。P4
其次，摹仿对美术学习是非常重要的。自古至今，无论世界各地的美术教育方法都以摹仿为学习的第一步。因为摹仿学习对于美术来讲是必要的，对于初学者掌握必要的技能、技巧，对认识要掌握的物体有重要的辅助学习作用。而且通过摹仿别人作品，特别是古人美术作品，能领会到前人的经验和创造该作品的体会，不是单单理论化的浮华词藻所能替代。对于美术的继承和发扬有基石的作用。因而摹仿对美术学习是非常重要。
但对幼儿一味进行摹仿美术训练是非常有害的。自投身幼教美术工作后，对幼儿的生活习性了解，发现幼儿一味沉浸于摹仿美术作品学习，对于技能、技巧的提高的确很快，眼手协调性也比未学习的幼儿好，但他们的思维活泼性、想像力都比以前下降，特别依赖性比以前更强。对于一些难度大，需要一定思维的美术作品就望而却步，不愿涉足，畏难情绪强烈。虽然他们描绘的作品都非常整洁和漂亮，但缺少一种生气，就是思维活动理解后，希望让观者强烈感受到的一种思维创新的气质。令幼儿未能将绘画当作一种与外界沟通的语言，把他们所看、所想、所讲的内容通过绘画表达给师长、朋友和家长。正是幼儿被这种“这不能、那不行”的教学所局限，使幼儿的“自我传达”的表现能力不能发挥出来，他们对美术学习感到枯燥无味。慢慢地失去绘画的热情。那么美术活动将不再成为孩子们满心欢喜、期待的东西，甚至是讨厌的东西。那将会使我们与孩子沟通的一种重要渠道封住，使我们不能更好了解幼儿的心理状态，作出错误指导，后果可能非常严重。因此，一味摹仿的美术训练是非常有害的。
最后，美术创造力对幼儿的发展非常重要。它对幼儿探求新奇事物，积极思考有着推动作用。幼儿能在创造过程中将已知的素材进行分类、组合，并加上自己的一些对已知素材的认识与想像，创作出有自我满足感和成就感的事物。因而创造力本身包含有由已知信息建立起新的系统和组合的能力。所以对幼儿日后的心理及思维发展都影响极大。3~7岁是幼儿创造力发展的黄金阶段，美术又是幼儿的本能语言，通过美术的形式发展幼儿的创造力是一条恰当的途径，所以美术创造对幼儿是重要的。
当我们明白美术对创造力影响如此之大，但又不能再沿袭旧有的摹仿学习制度，如何变通，如何实践就明明白白摆在每位美术幼教工作者面前。我认为由于观念与角度的不同，实际操作环境的差异，实施方法都会各不相同。但有一个问题是一定要认识的：既然要创造训练，那还需不需要摹仿？如果要，将如何把握？因为据我了解，在创造性教学中，有些效果不如理想，而且出现思维能力无序、无方向。归根究底就是教师只强调主观创新，或只强调创造的目的性，或侧重创造的过程，或侧重创造的结果。有的人从创造的认知方面出发，有的则从创造的动机人格因素入手，而忽略创造形成的原因，只是单单形而上学地去学创造。P8
就我个人观点，创造形成的原因，主要由摹仿而成，完全脱离摹仿去泛泛而谈创作，是不可能的，特别在幼儿美术创造方面，但度量非常重要。就这方面，可以分几方面说明。
第一，必须明确，创造是相对摹仿而言的。如幼儿在生活中接触父母，他们的言行、举止就会自然地在其它方面进行摹仿。幼儿在表现场会中，根据其一些局限性或延伸性稍作变动，而令观者好象有了创造新的感觉，因而创造是相对摹仿而言的，而且摹仿也是创造的基础。
第二，摹仿能使幼儿更快地找到进入艺术之门的钥匙，从而发现艺术的规律，增强学习信心。基于这点，在创造之前，应先重视幼儿美术学习的摹仿，而且要注意需求和度量，应为幼儿选择各异的临摹和灵感，在其摸索过程中得到经验，为创造打下基础，所以摹仿也可以培养创造力。
第三，儿童美术作品不一定都是涂鸦，它与成人美术作品是相辅相成。很多人认为儿童美术作品要涂鸦而成才是童趣，才象儿童美术，但根据本人观察在实际教学中并非如此。他们只局限于理解与技能的问题。其一、儿童创作的美术作品与成人作品的最大差异在于技能方法。儿童希望自己可以尽力表现出来，但限于技能而未能完全发现。这一部分令其感到痛苦，他们都希望与成人作品靠近，以求得到表扬和满足感，（这与社会的美术影响与普遍认同的美术旧有观念评价标准有关系，有其悲哀一面。）从而增强自信心。成人作品则希望返扑归真，从现拙味，努力向儿童作品学习。如大画家毕加索 . 马蒂斯。所以通常有许多人讲：小孩子的画像大师的画。其实有误，正因为技能的学习需要临摹，就容易错误认为再走旧路，不是创造性教学。那毕加索 . 马苇斯临摹孩子们的画而得到学习，获得营养，创造出一代画派，那摹仿也是错误吗？所以我认为是教学方法和侧重点问题。其二，孩子们的理解，他们的理解很大程度影响观察的问题。我曾带幼儿到广东美术馆去观看抽象派和印象派的油画，他们只是单纯观察形状并用自己的常识经验（不完全的经验）去解译作品。用自己解译的语言去理解作品，从而达到感受。所以旁人会觉得他们以创造性思维去思考美术作品，因为我们成人习惯先用逻辑思维去观察和创造作品，而幼儿则限于经验，不可能这样思考，所以训练创造力，应用孩子们的观察和理解，这与摹仿有前提与后者的关系。没有摹仿，儿童则失去创造的前提，更不必讲创造了。P12
综上所述，我认为解决摹仿与创造的问题关键在于教师是否恰当地帮助幼儿渡过技能与技巧的难关，增强自信心。因为学习美术一定要进行必要的临摹模仿学习阶段，以帮助幼儿正确掌握方法。在摹仿过程中不能单纯为完成某种美术而摹仿，应有针对性提出问题摹仿，并允许有自己的方向和创新思路，在摹仿中应牢牢记住只单纯教导技法，而不能限制思路。要求用教学的技法应用自己创造的作品中，鼓励多种表现的美术手法，但反对只为手法而创造，应将重点放在幼儿创造作品时的过程，让其满足和自信，在探索中得到认识和经验。用经验印证自己的过程，使之促进。在创造教学中，教师不应横加评价与议论，应保持幼儿的兴趣为主。我认为摹仿是创造的前提，二者不应单独分开，这样才可以正确处理创造美术教学的问题。
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