浅谈幼儿美术活动的指导P0
传统的幼儿美术教学以“技能训练”为目的，注重临摹，以“像不像”作为评价标准。造成的结果便是：孩子不再需要思考和想象，只需要照看范画描摹便是，结果每个孩子的画都是千人一面，毫无个性，这样的绘画训练，一段时期下来，便无情地抹杀了孩子的个性和创造力，他们只会拼命地回忆和机械地画着老师曾经教过的东西，离开范画便手足无措，不知如何下手，动脑和想象已成了一种辛苦的劳动，画画也便失去了乐趣。曾几何时，我们也曾走入误区：认为创造性美术活动就是孩子想画什么，老师始终持肯定的态度，认为这样便是发挥了幼儿的创造力，鼓励幼儿创造的积极性，其结果是孩子有思想，有想法，但是却画不出。原因是他们本身所具备的技能技巧不能满足他们旺盛的创作欲望。即在低起点和高落点中尚未架起一座适合幼儿攀登的阶梯。那么我们该如何对幼儿，特别是小班幼儿的美术活动进行指导呢？下面我结合自己的教学实践，针对幼儿园的任务和素质教育的要求，谈一谈对小班幼儿的美术教育的认识。
一、开发早期智力是指导小班幼儿绘画的首要目的
日本的一位研究幼儿美术活动的专家板光彦认为：“幼儿美术活动不在于教会幼儿画成一张或制成一件工艺品，不是为了培养未来的画家，而是把它当成开发智力、培养创造才能和高尚情操的一种手段。”比如画一幅画，从开始到完成，它整个过程同画画人的眼睛、大脑、心灵、手甚至身体的各个部位都有着密切的关系，首先是对所画对象的细致、敏锐的想象力，画画的孩子敢于大胆地把自己所看、所记、所想的尽可能完满地表达出来，这是一个人创造能力的表现。另外，画好一幅画需要双手与身体及手脑之间的协调与配合，需要有使用绘画工具的能力，认识色彩的能力，完整地认识与表达事物的能力，需要耐心、恒心，需要快乐的心情和对美的体验，需要全身心的投入，这一切是早期智力开发所要达到的目的，早期智力开发包括一项非常重要的内容，就是非智力因素的培养，非智力因素主要是指一个人的个性品质，比如骄傲、虚荣、粗心、自主能力差、半途而废等等，非智力因素的培养主要靠潜移默化的教育。如果总是口头教训孩子应该如何如何，其效果是比较差的。要想使孩子的非智力因素随着年龄的增长而同步增长，就必须使非智力因素的培养融会到某种适当的活动中。从这一点讲，绘画就是一种非常适合的活动。一个能够自己面对实行写生的孩子，当他从随意的画画和制作过渡到能比较客观地去表现的时候，当他从要大人指点过渡到敢于自己大胆去创作的时候，他的自主能力自然就加强了；当他们能做到自己比较有条理地去收拾用具的时候，他们的独立性也就增强了。让敢于大胆地去画，让孩子更加细心去画，让孩子画画时有始有终，让孩子自己去寻找自己画中的问题。总之，这一切都有助于培养孩子胆大心细以及锲而不舍的精神。进行早期智力开发应该是指导小班幼儿绘画的第一目的。
二、营造富于创造性思维的空间和条件 P4
创造性思维的成分主要是求同思维和求异思维，而求异思维又是创造性思维的核心。因此在美术活动中我特别注重幼儿的求异思维的培养，以促进幼儿思考问题的流畅性，解决问题的变通性，探索问题的独特性。
（一）、内容的多样性
内容是为目标服务的。有了适合幼儿发展特点的目标，那么选择内容显得极为重要。如果说老师给幼儿的创作内容，所提的要求限制了幼儿可能有的想象，幼儿的创造力便无从发挥。例如：结合鼠年，我设计了《老鼠过新年》的活动，让幼儿将自己过新年的亲身感受通过老鼠的形象来再现。幼儿将老鼠拟人化，创作出了《老鼠聚新娘》、《老鼠吃年夜饭》、《老鼠大棒球》等等，这一内容的选择既能反映幼儿过新年时的感受，又有一定的创造余地，幼儿画来游刃有余，反之，如果将这一内容切换成“老鼠吃年夜饭”，那么，幼儿创造的余地被大大限制，怎能培养思维的灵活性及变通性。
（二）、表现方法的多样性 P8
美术创作离不开造型、构图和色彩等表现方法。以往美术活动衡量的标准是以幼儿模仿作品的效果为基准，即在造型、构图、色彩上与老师一致。其弊端在于片面地强调了技巧，封闭了幼儿创造的潜能，扼杀了幼儿的创造力的发挥。而创造性美术活动打破了这一死板的教学模式，强调表现方法的多样性，即任何一个物体都可以用不同的造型，不同的色彩，不同的构图来表现，促进了幼儿创造性思维的发展，使幼儿创作更有童趣，更有灵性，更富有个性。再以《老鼠过新年》为例，在活动前，老师和幼儿共同搜集有关老鼠的趣闻、老鼠的卡通形象、老鼠玩具，老鼠的图书，激发幼儿对老鼠这一动物的喜欢。在听听、看看，说说中孩子们了解了小老鼠的形象特征：头尖身体小，尾巴细又长，圆耳朵，翘胡子……红老鼠、灰老鼠，大官帽的老鼠等等，幼儿创作的形态活泼可爱，富有灵气，连大人都惊叹孩子竟有如此创造的意象，令成人望尘莫及。由此可见表现方法的多样性为幼儿营造发挥创造性思维的空间提供了条件。
三、实施有利的指导方法
在美术活动中采用什么样的教法使幼儿创造性的学习知识和技能并积极投入创造活动中是至关重要的，所以在活动中一定要实施有利于创造的方法。我主要采取以下方法： P12
（一）、启发、诱导创作激情。
为了摆脱旧的教学模式的束缚，调动幼儿学习的积极性，发挥幼儿的创造力，根据游戏是幼儿最喜欢的一种活动将游戏融入美术活动之中，使游戏与美术创作紧密结合。皮亚杰也曾说过：“儿童不能像成年人那样有效的满足他个人情感上的，甚至智慧上的平衡，他具有一个可资利用的活动领域，在这领域中他的动机并非为了适应现实，恰恰相反，却使现实被他同化，这样的活动领域便是游戏。儿童进行的游戏很多，绘画也是这种游戏的一种方式。”在美术活动中我较多地运用诗歌、故事、猜谜语、做做玩玩等游戏，使幼儿获得愉悦，新奇的情感体验，激发幼儿创造出别具一格的意象。例如：《大象找工作》这一则活动中一开始便以语言故事导入：大象伯伯想找一份工作。一天，他来到一家面包店，做了一只又大又香的大面包。可是面包太大了，谁也吃不了。他离开面包店来到了餐具工厂，做了一只又大又圆的大盘子，可是盘子太大了，小动物们都不喜欢，他只好离开工厂，走着走着，突然听到“喵喵喵”的声音，原来是小猫幼儿园的老师生病了，小猫正吵着要老师呢。大象伯伯想，我去试试做小猫的老师吧…… 幼儿被故事深深吸引，积极地参与设想、讨论，活动结尾教师根据幼儿的作品编成故事结尾，整个活动完整有序，幼儿时而着急，时而兴奋，时而欢歌，他们完全沉浸于游戏之中。
（二）、共同讨论作画方法：
一般美术活动均以老师出示范例、讲解范例、幼儿创作、评价为一个模式，让幼儿这一学习活动的主体参与讨论创作方法，真正发挥了幼儿的独创性与积极性。 讨论的时机选择在活动的不同阶段，就会对幼儿的具体创作及思维活动起不同的作用。 P16
创作前的讨论：
目的是以幼儿的角度让他们来了解操作内容，操作材料及操作方法。这种讨论主要伴随着对范例和演示活动的分析进行。例如：“好朋友”这一活动目标是让幼儿学习画人。老师并不急于出示范例，而是请幼儿上来演示：谁会画人？教师则根据幼儿的演示组织大家讨论：请大家看看人还缺少什么？幼儿在讨论中了解了人的外形特征，各部分位置。由于是让幼儿演示，演示的人更能让幼儿接受，幼儿在创造新的图式时便无拘无束。就以幼儿画人的鼻子为例，多种不同的造型比画成单一的形状更富有童趣，更显现出孩子的个性。
创作后的讨论：
目的是帮助幼儿将他们在创作中获得的感性经验予以整理、归纳，从而获得更新的信息。例如：活动结果让幼儿讨论：哪张画颜色搭配得好，为什么？怎样搭配会更好，这张画和其他画有不同的地方，你觉得什么地方可以学的？ P20
创作中的随机讨论：
这种讨论富有针对性，它能完善和补充教学活动过程，能引导幼儿更有效的创作。如教师在巡回中发现幼儿构图呆板，所画图像在一条直线上。教师便随机选取二张作品（其中一张有前有后，一张为一个平面）组织幼儿随机讨论，哪张更好？你能让自己的图画也变地好看吗？怎样变？引导幼儿在后面或前面添加图象，使画面更丰满。
总之，不同的内容和要求宜采用不同的讨论形式，使幼儿有更多的创造思维的机会，促使幼儿思维的变通性和灵活性。
四、培养幼儿的想象力和创造力必须丰富幼儿的感性认识 P24
感性认识是想象和创造的基础和源泉，幼儿年龄小，知识经验贫乏，这对幼儿的思维想象和直接的影响。如果没有具体的材料让幼儿依赖，很难令幼儿想象，进而去创造。因此，丰富幼儿的感性认识，才能使想象和创造有更大的空间。大自然是美术表现的丰富源泉，教师应通过各种途径为幼儿创造用感官去接触外界事物的机会，鼓励他们多听、多看、多触摸、多尝试，从而达到发展幼儿感官、丰富孩子生活、增长知识、开阔眼界、丰富想象的目的。例如，让幼儿画以《美丽的鱼》为题目的画，首先把孩子带到水族馆，让孩子们观察各种各样的鱼的外形特征，给孩子讲解鱼的生活习性，鼓励孩子大胆用自己的语言描绘鱼，然后，鼓励幼儿画出自己喜爱的鱼。这样的幼儿绘画作品内容丰富、形式多样，如果用传统模式，幼儿就有可能只会画教师教的一种鱼的画法，作品就可能出现模式化的倾向，内容贫乏。因此感性认识是想象和创造的基础和源泉，要培养幼儿的想象力和创造力就必须丰富幼儿的感性认识。
综上所述，一个合格的指导教师应深入了解本班幼儿实际发展水平，制定出适合幼儿发展的教育目标，促进幼儿在最近发展区获得最大限度的发展。幼儿正处于创造和发展的时期，他们需要教育者为他们打开创造的大门。愿我们每一个教育工作者用自己的眼睛和心灵去捕捉平常事物中的美，把普通的东西点化成智慧和美的艺术品，用我们的这种品德去影响孩子，为造就二十一世纪的新一代人材作出我们的一份努力！
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