通过艺术来发扬光大儿童与生俱来的创造力是美术教育应有的态度。美术教育活动的实质是创造性的活动。 在实际工作中，许多教师误把创造性看作是一种技能。以绘图为例：长期以来我们的教学模式是黑板（范例作品）---示范 ---学生的眼睛---经由学生的手把黑板的样板“画”下来。P0
由于没有“心”的参与，这只能是一个简单的由眼睛到手的过程，可以说那是一个类似“复印”的过程。而教师对儿童的作品的评价多数是“象”，或“不象”、“这是什么呀？什么也不象！”等等。而不是“好”、“不好”、“美不美”，当一个人从小就反复接受这种模式的训练，久而久之就会习惯性的以“象不象”样板来要求自己，随着年龄的增长，“象不象”的问题可能也会与现实生活联系在一起。当儿童以“象不象”来发问时，我们做家长或老师的也往往以“象”或“不象”来回答孩子，只不过我们的“象不象”的依据，或是老师的画，或是现实生活的实物，甚至有时可能连我们自己也搞不清楚是什么。其实绘画是一种可以被创造利用的技能，也可以是一种扼杀创造，重复他人成果的一种技能。技能是可以由老师传授的，但创造性是无法教出来的，据此而论，我国许多孩子具有的是相当好的绘画基本技巧，以及很高的临摸能力，但欠缺基本的创造力。
以往我们的教育往往忽视学生的主体地位，学生在整个“教”与“学”的过程中，常常处于被动的地位，缺乏主体意识和主动精神。2000年9月我接管了一个学前班的教学工作，我发现班里有部分孩子绘画的基本功较好，我就蒙发了组织孩子们参加一些全国性的少儿书画大赛的想法，我把想法告诉了孩子们，大家都很兴奋，家长们也都非常高兴，表示大力支持。2001年3月，中美少年儿童环境美术书法摄影' target=_blank>摄影比赛组委会来函征稿。我们班就有20名幼儿报名参加。我把参赛的要求告诉了小朋友，并给他们定出“环境保护”方面的主题。还多次组织全体幼儿开展“环保”的教学活动，扩展了幼儿的思路，为他们的美术作品构思做好准备。但是当他们开始画画的时候，问题来了。这个孩子说：“老师，我们画什么呀？”，那个孩子说：“老师，你教我们画吧”，还有的说：“我不会画”。有的孩子甚至说：“我爸爸叫你教我画！”。结果我不得不一个一个地给予启发，帮助他们构图，一步一步教他们这里怎么画，那里怎么画，甚至这里上什么颜色，那里上什么颜色。我纳闷了：这就是指导儿童创作美术作品吗？如果说是儿童创作的作品，不如说是老师来创作儿童依样画葫芦的作品更贴切。
正像人的智力不能从老师那里传给学生一样，创造性是潜伏在人的生理和心理层面的特质，也是无法从某人身上传到他人身上的。因此，创造性只能培养，不能教。要培养儿童这种创造的特性和能力，首先要鼓励学生的“创”。如果我们事先已把“创”扼杀在摇篮里，哪里还能有“造”呢？更何况艺术的创造并不能简单地与现实划等号。
我在幼儿园内的一次创新活动中有过这样一种经历：当时我设计的美术活动是让幼儿通过玩石头，发挥自己的想象创作作品。开始的时候，我把一堆各式各样的石头倒在教室的地上，请孩子们观察石头像什么（发挥他们的想象力），然后告诉他们老师为他们准备了创作的材料，纸、笔、胶水、颜料、双面胶、剪刀等等。让他们利用身边的材料和这些石头创作出最好的作品。当时我没有任何的示范，孩子们看到有这么多的石头很高兴，纷纷寻找自己喜欢的石块，有的一连找了好几块，有的还悄悄把石块放进了自己的兜里，他们把石头拿到桌子上一起议论：有的孩子拿石头比划来比划去，有的孩子把几块石头拼起来，有的孩子用石头当样子描着线条，当时在一旁观看活动的老师都着急了，不断有人小声地指导一些幼儿：用双面胶把石头粘在纸上，拼成图画，再上好颜料。结果一组里面一个幼儿得“指导” 的作品，成了其他小朋友效仿的示范图，这一组是人物画的几乎全是人物画，那一组是拼船的几乎全是船，有一组的孩子什么也没画，只在那里玩石头，还不时有老师走过来小声地告诉我，那一组的孩子什么也不会做。结果几个热心人走过去，稀里哗啦“指导”他们把作品“拿”出来了。活动结束后，领导、老师纷纷提出他们的意见：整个活动比较新，如果老师在活动中有示范，孩子们就不至于不会做了。我再三强调，我的原意就是想尝试一下打破常规的做法，鼓励孩子们去做自己的艺术品。用石头来画也可以，拿石头拼画也可以，不用石头也可以。总之利用我给他们准备的各种材料动手就是了。至于有一部分孩子做不出来任何东西又有什么关系呢，他们已经拿起石头在玩了，在观察了，在思考了。难道我们所谓的创新课就在于选材新颖，而不在于打破常规吗？难道指导孩子们应该这样做，那样做，就是在培养他们的创造力吗？P4
我很欣赏美国教师让孩子学绘画那种不设样板，不立模式，让孩子在现实生活到内心想象的过程中自由地“构图”的教学，虽然孩子们的画五花八门，不成比例，不讲布局，不管结构，无方圆没规矩，甚至连基本笔法都没有。专门研究幼儿活动的日本专家长板光彦认为：幼儿美术活动的目地不在于教会幼儿画成或制成一件工艺品；也不是为了培养画家，而是把它当作开发智力、培养创造意识、创造才能和高尚情操的一种手段。况且，画家之所以成为画家 ，他们的作品一定体现了画家的个性、品位、气质、风格、独创性，千篇一律的作品是没有价值的。
那么，儿童美术创造性的培养应从那里入手？我认为首先应把“创造”与“教”区分开来。本来“教”的方式是多种多样的，“教”的内容因为有许多是没有唯一答案，没有对与错之分的（比如绘画欣赏），因此，只要传给对方即达到目的。在许多时候，对方对传授的内容可以接受也可以不接受。而“创造性就像种子一样，它需要一定的环境，包括土壤、气候、科学的灌溉、施肥、培养，才能发芽、生根、开花、结果。”（留美博士黄全愈先生的一段话）。我们教育工作者就是要去创造这样一种适合培养学生创造性的环境，而良好的环境是培养幼儿创造力的必要条件。
其二，鼓励儿童大胆地把自己的内心世界表现出来。儿童作画给成人看，成人给他的评价“像”与“不像”对儿童的影响非常大，你说不像，他以后绘画时就把思路放在“像”某种物体上去临摹，如画不好还不敢让人看。有时我走到某些孩子身边想看他作的画，有的孩子很快用手盖住画不让看，生怕老师说：“你画的像什么呀？”我们鼓励孩子创造画不应以“像”与“不像”来评价，而应以“好不好”来肯定。允许有彩色的太阳，方形的苹果出现，才能鼓励打破千篇一律的常规举动。
其三，开展欣赏教学，提高孩子审美创造的想象力。幼儿从名画和别具匠心的审美创造中获得不同程度的启迪，拓开他们的表现空间。对创作能起到潜移默化的作用。以往的美术教学活动，在幼儿动手之前大多是让他们欣赏老师的范例，其构思、色彩、造型，很容易被幼儿模仿。而给幼儿欣赏多种作品，可以在他们大脑中不断形成他们所期待的形象，这样对于创造性的培养大有益处。P8
其四，发展求异思维，培养创新意识和开拓意识。美术活动是一种创造性的，能够表现内心体验的活动，是直接的感情抒发和情绪的表达，老师要允许并鼓励幼儿根据自己的意图去作画。有一次我教幼儿画爱护动物的主题画。我启发幼儿可以从关心小动物，爱护动物的人和事进行创作，也可以就伤害动物和事进行创作。有的孩子画树林被砍伐，小鸟找不到家；有的画小女孩为了自己的漂亮把孔雀的羽毛拔光了，拿来装饰自己等等。让幼儿尽可能的发挥丰富的想象力，改变了幼儿的创造意识受到压抑的倾向，扭转了以往那种重技能技巧的训练，轻创造性培养的现象。
美术活动是儿童充分展示自己的个性，表现其创造性的最好形式。提供和创设更多的自由参加与各种美术活动的机会，鼓励幼儿大胆想象和自我表现，可以萌发幼儿感受美和表现美的情趣，更好地培养幼儿感受美和表现美的初步能力和创造品质。
禇玲 2003年10月
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