读《学前儿童美术教育》有感P0
我园从上学期开始，划分了音乐、美术、语言等学科领域组进行有重点的教研探讨活动，由于本人比较偏爱美术，所以毫不犹豫地参加了美术领域组的教学研讨。在一次次的探讨和摸索的过程中，我在美术教育方面有所领悟，有所收获，但也有几许困惑。为了更好地深入这一领域的实践，改变我园幼儿美术底子薄弱，绘画水平普遍不高,想象力差等特点，我有目的地选择阅读了《学前儿童美术教育》一书。
本书主要研究教育者如何根据学前儿童美术发展的规律及其年龄特点，以美术为媒介，充分发挥其价值对学前儿童实施教育，促进其身心和谐发展。全书共分七个章节,从不同角度,不同侧面阐述与分析着学前儿童美术的发展，美术教育目标与内容体系，以及幼儿欣赏、绘画、手工教育的实施指导和美术评价，最后还展示了一组美术教育活动设计案例,给教师提供了一个很好的学习空间,也给正处在摸索阶段的老师指明了方向,因为这些问题均来自我自己的实践,所以,读来仿佛觉得许多地方都是自己曾不注意的或是意识到问题所在,但尚处在迷惑中,没有较好的解决方案。抱着向专家取取经，看能否从中解解惑的认真态度，我在通读本书后还对有的章节还进行了精读与摘录。
在美术教育中，最显而易见的最容易出彩的就是“绘画”教学。因此我特别细读了书中第五章第二节“学前儿童绘画创作过程中各阶段的指导”。本书作者孔起英老师将绘画教育指导分为三个阶段，并对于每个阶段的产生、操作、实践与反思都有具体的阐述。例如：在“艺术体验加工阶段”的教师应该如何引导幼儿进行想象体验和创作？书中给予我们很大的启示：教师要利用学前儿童情感的发展特点，引导幼儿进行“移情”和“拟人”。在此基础上，让儿童对审美对象进行整体想象。比如说：“让幼儿画三条茄子，我们就不能要求他们用大小曲线到小切线等成人化的方法来画；同样画一只母鸡和几只小鸡也不必把注意力放在核准大鸡和小鸡的精确比例，因为那不符合幼儿的身心发展特点。此时，如果引导他们将其想象成有生命的形象：三条茄子就象身材不同、秉性各异的又相互依偎的三姐妹；一只母鸡和几只小鸡的关系则象妈妈和孩子之间的亲密关系……。他们在经历了这样的外在形态和内在的性灵感应之后，才能把知觉表象情感体验、外物尺度与内心尺度结合起来，成为审美意象。”读到这里，我便有了“豁然开朗”“茅塞顿开”之感,这样一来，孩子眼前的东西就不再是毫无生气的物体，而是充满了生命活力的美丽形象。取而代之的是符合幼儿身心特点的便于幼儿接受和理解的方法。就如我在辅导美术兴趣小组活动时，经常会使用一些步步为营的求形术稳扎稳打的体面分析方法来进行绘画，比如：“我们画的竹节大概是小朋友一个手指的粗细。”“要把大象的的身体画的大大的，至少比你们的巴掌还要大。殊不知道这样的比喻对幼儿来说是很难把握其中的比例的，有的孩子甚至为了精确些在画纸上比划了半天还未下笔，反倒有些不知所措了。经过本书的指导后，我不仅知道如何直接改进自己的教育行为,另一方面也学会了如何反思自己的教育行为。所以，我及时调整了自己的教学策略，又如：在学画长颈鹿的教学过程中，我形象地运用了一个小鸟蛋，一个大鸭蛋，它们离的很远，在互相打电话的情景来引导幼儿进行整体想象，进而再提问“长颈鹿吃树叶时，这个小鸟蛋因画在什么位置？（高高的，离树叶近的位置）吃青草和活动时的动态又是什么样的？”通过这样的观察与分析，幼儿对长颈鹿的造型特点、动态表现就迎刃而解了。其创作成分也就能体现其中了。就象书中所说的：教师应从学前儿童身心发展的特点出发，引导幼儿从写生对象的整体结构出发，着重于事物的神韵，即对象之内在精神表现，而不纠缠于细节和精确描绘，不强求幼儿的绘画表现和事物的“肖似”。就这样，我是边进行学习此书中的有关理念,边结合自身的实践即时反思,共鸣,相信会对自己今后的教学十分有益。
所以,希望老师们（特别是我们美术领域组的老师）有机会都来学习这本书,一定会有意想不到的收获。P4
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