保卫儿童的天性———论幼儿美术欣赏活动的实施[摘要]幼儿美术欣赏教学活动与美术教学大纲不相称，违背了儿童的天性。儿童的天性是无意识的，是不可改变的，需要成人的保卫，儿童美术欣赏具有先天性，他们是天生的艺术家，幼儿美术欣赏应确立以审美为中心的教育目标，发现儿童天性，顺应儿童天性，尊重儿童的个性，采用对话法这一基本方法。[关键词]无意识天生的艺术家顺应天性对话法人有着区别与动物的一些本质属性，譬如，人会进行带有想象成分的思维，人可以产生与表达同其复杂的社会关系相吻合的复杂的情感，人不仅能适应外部世界，而且可以改造外部世界，创造出人化的自然。人的这些区别于其他动物的本质属性可称为“人性”，而在人性中，有些是与生俱来的，即所谓的“天性”。一、问题的提出：幼儿美术欣赏教学违背幼儿天性幼儿园美术教育包括绘画、手工、欣赏三大内容，前两者是目前幼儿园美术教育中最常见的两个内容，美术欣赏教育则是儿童美术教育中相对薄弱，甚至被冷落的一个领域（如表1—1）表1—1美术欣赏课在美术教学中所占的比例1/21/31/4偶尔几乎没有267人9386213226百分比3.3714.2323.2249.439.73表中数据显示：虽然大部分教师思想上对美术欣赏教学有所认识，但是半数多的老师是偶尔上或者几乎没有上美术欣赏课，美术欣赏课在美术教学中占1/3以上的仅17.6,这显然与幼儿美术教学大纲是不相称的，没有满足幼儿欣赏的需要，不符合幼儿自然发展的规律。目前，在实施美术欣赏的活动，大部分教师都是根据自己的想法来选择欣赏材料，在欣赏过程中，也是把自己对美术作品的理解或者权威观点解释给幼儿，教给他们一些美术基础知识和基本技能，没有从幼儿的需要和兴趣出发，也没尊重幼儿自主欣赏的权利，违背了幼儿自我学习的天性。二、为什么要保卫儿童的天性本能与无意识是意识的发源地，是意识成长的根基，意识的成长是不能脱离本能与无意识的。儿童早期的心理主要是一种无意识心理。著名心理学家荣格曾指出，儿童最初的精神世界是无意识的，“儿童的意识是由他的无意识的精神生活的深处产生的，起初像分裂开的岛屿，然后逐渐组合成一块大陆———一块不断堆积的意识的大地。”荣格还认为无意识比意识更丰富更宝贵，他认为儿童的无意识具有集体无意识的特征，所谓集体无意识就是指整个人类的社会经验在长久的历史发展中经过无数次的重复所形成的心理深层结构，是千万年来人类长期实践中的那些既节省又能迅速对外界作出判断和反映的能力以及极其简化的形态的积淀。集体无意识不是由个人习得的，而是一种“获得性遗传”，是一种种族的记忆，是某种遗传下来的先天反应倾向或反应模式。蒙台梭利的研究发现，儿童早期的这种无意识心理具有吸收性的能力，它不断自发的按照自己的本性、自己的尺度、自己的机制将周围环境中的一切信息筛选、加工、固结于自己的心理世界，因而，这一吸收性的心理是极富智慧的。她认为这一智慧并非人为的，而是自然赋予的。“儿童的意志与自然的意志是一致的，儿童在一条一条的遵循自然的规律。”儿童的有吸收力的心理是自然的造化，是自然的智慧在儿童身上的体现。蒙台梭利的观点儿童自身是一个具有自身发展规律的主体，是一个具有各种正处于发育过程中的生物器官和“精神器官”的主体，儿童有自己发展的规律，儿童内部存在着自己发展的动力，推动着他们的成长，这种力量是天生的，是世界上任何教育办不到的，也是不能改变的。在教育中若违背了儿童的天性，不从儿童的兴趣出发，则很容易损伤幼儿的积极性，他们很容易缺少这一方面的经验，这会影响到日后成长过程中同化资源的不足，正如刘小东说的：“逆其本性，阻碍其自然的需要，也就断了儿童成长所需要的‘营养’，断了儿童所欲同化、加工的材料，因而他便会受伤，枯萎。”因此，在《爱弥尔》中，卢梭把人的自然成长看成像植物生长那样，他认为教师也应当顺应儿童自然成长的天性，像园丁一样精心护理儿童。“大自然希望儿童在成长以前就要像个儿童的样子。如果我们打乱了这个次序，我们就会造成一些早熟的果实，它们长的既不丰满，也不甜美，而且很快就会腐烂，我们将会造成一些年纪轻轻的博士和老态龙钟的儿童。”裴斯泰洛齐认为，“人就像一棵大树，在新出生的孩子身上隐藏着在其整个一生中所要展现的本领。”他声言正确的教育如同园丁的艺术，“在园丁的照管下，成千上万的树木开花、成长了。园丁对树木的实际生长并不有所作为，生长的原理存在于树木本身。”三、儿童天性在美术欣赏中怎样体现的（一）从人类的发展来看，儿童美术欣赏具有先天性人类是大自然发展进化中链条中的一环，人产生于动物界，人的许多生物、生理机能都与动物机能有着渊源关系，儿童美术欣赏能力的生物、生理因素，也有许多是从动物王国中秉承来的。儿童作为生命发生体，天生就携带着一种先天性的“自然结构”和图式，这是儿童与生俱来的一些审美心理的原感。人类的这些自然结构在原始文化、神话、童话及一些艺术形式中都留下了痕迹，在儿童身上也同样留下了深深的烙印，这使得儿童的生命中先天地凝结着秩序、节律、和谐等美的因素。而且儿童年龄越小，来自他自身的本能的先验的东西就越多。从人类发展历程来看，儿童作为人类代代延续的连环中的一节，他在降生时就已承载了一大笔生理、心理、行为和种族文化方面的遗产，这些遗产往往容易在儿童的梦境、儿童的游戏和艺术活动中显现出来。人类在自己世世代代对艺术追求中获得丰富的艺术经验，这不仅积淀在民族或世界的艺术文化中，也积淀在了人类个体的深层心理结构中。人类源远流长的艺术实践，通过一代又一代的积淀，不断改造和调整着脑细胞的结构和功能，逐渐成为基因，遗传给下一代，使得下一代获得从事艺术欣赏和艺术创作的先天禀赋。（二）从儿童的认知、思维和情感来看，儿童是天生的艺术家阿恩姆特说：“我想不出有什么艺术与艺术创造中的基本因素是在儿童作品中看不到萌芽的。”学前儿童主要依赖右脑加工外部信息的特点，与艺术家的加工特点有许多相似之处。具体表现在：1、觉过程的整体性、直觉性幼儿早期处在整体模式识别阶段，大脑不加思索的选择自己熟悉的对象进行随意的 对象进行随意的完整的摄取，凭直觉作出理性的判断，而不会像成人那样把整体分解成不同部分，寻找部分间的关系。儿童早期的整体反映方式，与艺术家处在形象思维阶段的反映方式是相似的。由于这一特点，使孩子的作品往往比不是艺术家的成人的作品更富有生命力。如有位父亲要他四岁的儿子照着他的“范画”画“鱼”。但这个四岁的孩子却画出了许多歪歪曲曲的小线条，人家问他为什么不照着爸爸的“鱼”来画，他说他画的鱼是活的，爸爸画的鱼是死的。他指着一只金鱼缸里的小鱼说：“我就画这鱼，鱼游的时候是一扭一扭的。”他一边说，一边扭动身子学鱼游的样子。2、思维想象的独特性从学前儿童的绘画作品和语言表达中可以发现：拟人化倾向——他们可以让风长上马耳，为向日葵画上眼睛，使花挂满泪珠……；想象的独特性——儿童可以通过想象和联想，使毫无关联的事物产生各种联系，如把下雨讲成是太阳公公在哭，由于孩子本身的这一特点，他们很习惯于接受充满想象、夸张、拟人、隐喻等手法表现的各种艺术品。 3、情感的易感染性和弥散性P0
幼儿的情感情绪具有易感染性，他们无论是在艺术活动还是日常生活中，非常容易受客体某些情绪的影响产生频繁的情感共鸣或情绪转移。例如：画太阳，心情不好时把太阳涂成黑色，心情好时把太阳涂成红色；日常生活中，看到小伙伴哭时，自己也会受感染而哭泣。儿童情感的弥散性和易感染性，很类似于艺术审美活动中情感的移出（审美移情）和移入（道德移情），很类似与艺术创作者的加工特点，如两三岁的孩子看到垂挂的花朵时，会说“花哭了”看到被逮住的小鸟叫个不停，会说“小鸟想妈妈”了，这与著名诗人杜甫的诗句“感时花溅泪，恨别鸟惊心”相比，两者之间“物我交融”的审美情感底蕴一脉相承的。四、美术欣赏中怎样保卫儿童的天性儿童具有艺术家的天性，这是人类十分宝贵的财富。但是长期以来幼儿园教育过分强调社会的需要，总是把儿童看成是显教育' target=_blank>性教育的消极承受者，重视理教育' target=_blank>性教育，重视科学经验和社会经验的积累，艺术教育当作德育和智育的辅助手段，较多的发掘艺术中的真和善的内涵，重技能技巧的训练，轻自由创造能力的培养，严重扼杀了儿童天生的丰富的想象力和独特的创造力。保卫儿童的天性在美术欣赏教育中主要从以下几方面入手：（一）确立以审美为中心的美术欣赏教育目标为什么儿童喜爱斑斓的色彩和随心所欲的涂鸦，因为他们是向美的，他们懂得美的自然法则，渴望欣赏美，表现美和创造美。确立以审美为中心的美术欣赏教育目标，改变以前重技能和知识的教学目的，把教育的重点转移到幼儿对艺术作品的情感体验和态度上来，让幼儿在美术作品美的世界中自己去感受美，体会美，让幼儿用他们独有的艺术家的天赋在自由、宽松的美术欣赏过程中逐渐喜欢艺术，获得艺术感受，学会用艺术来表达自己的思想和情感。（二）发现儿童的天性，顺应儿童的天性儿童的世界与成人的世界是不同的。幼小儿童的世界是诗的、童话的世界，而成人的世界是现实主义的、客观的世界。有一次，苏霍姆林斯基与一个名为拉丽萨的小女孩一同画“巨人铁匠”“我依照巨人铁匠的样子画起巨人铁匠来，我觉得自己画的很不错。铁匠画的象真正的锻工，铁锁跟农民在铁工房里的那座一模一样。我忘了自己是成人，体验到一种欢快的情感：我画的铁匠当然要比拉丽萨的更好。然而孩子们的目光并没有在我的画上停留，而身旁却围满了人。‘她究竟画的是什么？’我在想。我从孩子们的头顶看过去，她的画里似乎没有什么特殊的，但是为什么大家都很喜欢，而对我的画却不予理睬呢？我越细看这个女孩的画越清楚，原来小孩子看世界有他自己的眼光，有他自己的艺术表现手法上的语言，不论你怎样努力，也是无法仿效的，穿着大皮靴。而她那力大无穷的铁匠的蓬松的头发周围却闪耀着火星四射的光彩，胡须也非同寻常，而似火舌狂卷的火焰一般。巨大的铁锤几乎比人头还大一倍……”“对孩子来说，这不是脱离真实，而是鲜明的真实——是幻想力和灵巧性的真实，是强有力的童话式的活动于理想境界的真实。”苏霍姆林斯基还指出“要让孩子们用彼此用自己的语言去讲话”。刘小东曾说过：“儿童之心如蕴藏丰富种子的大地，需要儿童教育者们像农人那样遵守天时，精耕细作，不急不燥，循序渐进。”儿童天生有一种巨大的向上的力量，这种力量伴随着他 的成长。儿童的天性一般隐藏于儿童内心深处，但它也不是无处可寻，它往往表现为一种自然状态下的心灵生活。这就需要成人了解儿童发展的规律，尝试用孩子的经验来进入他们的世界，真实的感受他们的世界。心理学有一种理论，认为每个人，无论年纪大小都有“内在小孩”，那时你从小成长过程中，被养育、教导、照顾与关爱，这些童年经验，知道你长大成人后仍留在内心深处。因此成人可以和孩子打成一片，尤其是自己的孩子。和孩子交流，和他们一起嬉戏，保持童心，把自己的生命与儿童的生命融为一体、，对于儿童，我们必须通过一个个活生生的个体的灵性去理解，去感悟他们的真正含义，从心灵深处去接受儿童，爱其所爱，乐其所乐，和他们一起快乐、哭泣、成长。一次公园散步的偶遇，一种对平常事物的不平常的观察，走进这平凡的生活事 件中，我们会领悟到儿童的天然秉性，而在孩子身上所发现的源自他对生活的好奇与怀疑。我们要用儿童的心态、眼光，追寻孩子心灵思索的轨迹，去捕捉每一次好奇心中闪耀的智慧火花。（三）尊重儿童的个性我们的教育一直比较重视培养共同的价值观念，共同的行为准则，忽视独立精神、创造能力和个体意识的培养，其结果是孩子大都一样，没有什么个性。在当今社会中，个性在人的发展中起着非常重要的作用，强调个人的创造性。儿童期的孩子是活泼可爱，各具特色的，每个人都是小精灵，尤其是在幼儿期孩子的想象力异常丰富，对不同的东西孩子们能想象出许多稀奇古怪的想法，而且每个孩子又不一样。如在依次让幼儿欣赏完抽象派画家米罗的《人投鸟——石子》后让幼儿设计和创造一副“美形的脸”的画时，他们则把任务的脸形、眼睛、嘴巴、鼻子、耳朵、头发等都进行了夸张和变形，把它们变成了正方形、月牙形、长方形、三角形、五角形、爱心形、蛋糕形、、水滴形、云朵形、火箭、葫芦,树叶和各种水果的形状，有的把五官移位，距离变化或特别夸张一部分，这种变形、夸张练习充分调动了幼儿的想象力和创造力。尊重儿童的个性在美术欣赏活动中倡导儿童独立的探索、思考，鼓励儿童对事物有自己的与别人不同的看法，鼓励儿童用自己的方式来欣赏美术作品或者事物，与同伴多交流，并真实的表达自己对美术作品或事物的个人的体验。五、美术欣赏中保卫儿童天性的基本教学方法：对话法这里的对话法是指美术欣赏教育中教师、儿童与美术作品（或事物）三者之间的相互作用与相互交流。对话是促使儿童认识世界，锻炼思维，发现真理，形成思想的重要手段。苏格拉底就是利用对话的方式让人认识自己心中的真理的。与儿童一道在大自然中旅行时，苏霍姆林斯基通常以对话的方式点拨儿童对大自然进行思考。(一)对话法的特点对话法强调对话首先是两个主体间的相互交流，对话不同于信息传递，信息传递表现为单向的和非对称的，一方是主体，另一方是客体，处于客体地位的接受信息的一方只是被动的接受，理解主体所发出的信息。而对话则表现为多向的和对称的。相互交往的双方都是主体，因为都具有能动作用。其特征具体表现为：师生双方积极参与，而不是被动接受对方的意见；师生处于平等的双响交流地位，彼此充满爱心、信任、倾心的交谈；教育者不急于说出自己的看法，而是让自己和被教育者都处于一种无知状态，通过敞开心扉的交谈暴露自己的想法，有一种经理一场有趣的冒险的感觉；对话中要打开封闭式思路，使儿童感到新鲜、惊奇、激动、振奋，产生努力探索的欲望，并发现新事物，产生新思想。（二）对话法的类型在欣赏过程中，对话包括许多方面，有人际对话——教师与儿童谈成自己的感受和体验，尊重相互的观点和看法，在相互激活与交流中获得快乐；有儿童与艺术作品的对话——让儿童打开感官的心灵，直接面对人类历史优秀的艺术作品或大自然，真切的感受和体验，并学习用各种方式来表达；有自我的对话——对内心的感受进行表书、反思；有儿童间的对话——儿童在轻松的环境里自由的交谈，进行对艺术作品或大自然的感受的交流。（三）对话法的实施对话法的基本结构是问和答。在美术欣赏的对话中，首要的问题就是提问。但是幼儿因为年龄小，生活经验和艺术经验少，认知水平发展不高，还不能自己很好的提出问题，还不能很好的理解作品，所以，需要教师作为中介起引导作用，帮助他们对美术作品进行问和答。在对话法的实施过程中教师应注意以下几点：1、让幼儿自己的探索
艺术是开放的。对美术作品的理解没有正确与错误之分，教师不能强求儿童接受某一种权威的结论或者教师自己的对美术作品的看法，应让儿童有自己的看法。在欣赏过程中，教师应倡导幼儿好问、探奇，鼓励儿童不要拘泥与教师的解释，甚至不必拘泥于创作者原有的创作意图，而是通过对话，根据自己对作品所传达的信息的体验和理解，充分发挥想象力、创造力，发表自己的见解，实现作品与欣赏的融合，生发出对话双方意想不到的新东西。2、不计划对话，不给儿童设套，创造对话环境教育中的对话好似不能够去设计的，因为它没有端点，也没有常规和固定的线路，如同在游戏中游戏者的每一个反应必须依据对方的反应随机作出。，谁也不能预先去决定别人该如何行动，他只是去体验，去回想，去理解，去表达。并因此而因别的游戏者，这种相对影响就是一种交流。现代教育中最为普遍的便是教师为了达到教育目的，设计好所有的问题，设计好一个个圈套，让儿童望里面跳，剥夺了儿童自己去探索，去发现的权利，因此，在这种情形下，儿童获得的答案多半是一样的，没有新异。真正的对话是开放的，教师向幼儿表达自己的经验，幼儿也谈论和评价教师或伙伴的经验，谁都不会去预料和计划对方该说什么。教师的计划不是去控制孩子的答案，而是用故事、音乐来激发和传达“一种情调”。按雅斯贝尔斯的话来说：“计划应该是这样的，创造一个他得以自由实现的空间”“可以给予一些条件，使人的自发性比在其他条件下更容易发挥出来”。教师的计划在于给幼儿创造一个、对话的空间，这个空间是物理意义上的（舒适的、与主题相关联的环境），也是心理意义上的（轻松、宽容、自由的态度），更是精神意义上的（经验的、互相激发和交流）。3、提供机会和时间让幼儿充分体验教师选择相应的美术欣赏的材料，给予儿童足够的时间，让他们反复多次的进行感知、体验，同时，用通俗易懂的语言进行浅显而简明的表述，让儿童真正理解这些基本技术语言与形式美原理的内涵。对于一些比较简单的作品，则可给幼儿足够的时间进行独立的欣赏，要尽可能让他们用自己的以视觉器官为主的多种感官进行感知，不要操之过急，讲的太多，要让儿童自己畅所欲言，尽量不打断他们的陈述，充分发挥他们的观察力、艺术想象力和表达能力。只有在儿童需要帮助时，教师才可启迪，引导他们观察、体验、想象。4、引导幼儿表达自己的审美感受
在学前儿童的美术欣赏过程中，教师宜运用边体验边讨论的方式来进行，让儿童通过 自己充分的感性的体验后，再将这种感受表达出来。这种感受带有直觉的成分，还不是真正意义上的理性分析，这种感受的表达方式可以是多样性的，如语言的、表情的、身体动作的、绘画的等等，例如，对凡高的《向日葵》中成熟的向日葵和未成熟的感受的表达，教师可以让儿童用“沉甸甸”“轻快”之类的形容词来描述，也可以让儿童用自己的身体动作来表达，还可以让儿童用轻重对比的描绘来表现。儿童的表现方式是丰富多彩的，鼓励儿童用自己喜欢的方式来表达，在表达时注意引导幼儿用与以往表达经验不同的方式来表现，引导他们思考、想象和创新。有的幼儿因为某些原因表达的不是很精确或者不是很到位，教师这时要多鼓励，但是也有这种情况，有的幼儿不喜欢表达自己的感受，教师也不要强求，这并不表明他们能力差，也许他们知识喜欢自己一个人独自思考，喜欢自己去探索，去感受，要尊重孩子的个性。附：对话法课题实录——《缠线》执教：南京市第三幼儿园实验组唐松梅评点：南师大教科院边霞（活动前老师与幼儿一起玩绕毛线的游戏）师：今天我们一起来欣赏一副画。请仔细看，你在画上看到了什么？幼1：有两个女孩子在跳舞。幼2：她们拿着毛线球，手上有线，在绕毛线。幼3：我看到了山和大海。师：恩，这是远处的东西。幼4：远处还有沙滩、地、风景。幼5：地上有毛线球。师：你们看得很仔细，这是近处的。（教师并不直接提出“画面上远处有什么”“近处有什么”之类的问题，而只以“你在画上看到了什么”这样的问题引入，放手让儿童认真观察、自由讨论。）幼6：还有花草树木。幼7有一个无名岛。幼8：在她们的旁边还有一道墙。师：你们说的是这道墙是怎样的呢？幼1：这道墙很矮。幼2：它围着一个阳台，一个大平台。师：你感觉这副画里的天气怎么样？你是从哪儿看出来的？幼1：晴天，天气好。幼2：晴天，我看见天上的云很白。幼3：晴天，因为晴天大海就很蓝。幼4：晴天，我看见有阳光照在身上。师：阳光在那里？幼：在天上。师：你们看这边，无名岛上，还有这两个女孩子的身上，你看到了什么颜色？幼1：
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