美术教学中的情趣培养P0
情趣，是做好每一件事情的先决条件，有了情趣，就等于事情已做好了一半，幼儿的美术活动也是如此。早在几年前，就有人曾提出，应“萌发幼儿初步的感受美和表现美的情趣”，这就强调了“情趣”在幼儿美术活动中的重要地位。现在，我们虽已进入二十一世纪，但在幼儿美术活动过程中的情趣培养仍有其重要的意义。
《幼儿园教育指导纲要》对艺术教育提出的目标是：（1）能初步感受环境、生活和艺术中的美；（2）喜欢艺术活动，能用自己喜欢的方式大胆地表现自己的感受与体验；（3）能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。意思就是说，幼儿的艺术教育必须重在情感体现，幼儿的艺术教育必须发挥幼儿的创造性。而幼儿的情感体现、创造性的发挥又有赖于对幼儿的情感培养。那么幼儿的美术活动又如何进行情趣培养呢？
一、 选择富有情趣的内容
固然，有目的、有计划的现成教材已为我们提供了极为丰富的教学内容，但处在知识更新、信息多变的今天，幼儿的认知经验已今非昔比，孩子们接受着更快更新的信息。如老虎、大象已不在是从人们口中及图片上看到的形象，而是幼儿能直接从动物园、电视里看得见的活生生的形象。蚂蚁也不是一个弱小的生活在泥洞里的动物，它有着一个大家族，它们的洞穴四通八达。冒着烟的草房、木屋等已不再是孩子们感兴趣的房子的摸样，他们对豪华的高楼大厦更为欣赏…可见，选择贴近幼儿生活、幼儿熟悉并喜欢的富有情趣的内容，不仅能丰富和发展预定的目标，更能促进幼儿更为愉快、成功地作画。在画楼房的活动中就很能体现。楼房是孩子们熟悉的，但只让孩子们画一幢高楼，孩子们三五笔就可以完成，这样不仅画面单调孩子的创作兴趣也未被充分激发。于是，我先向孩子们展示了现代化的住宅小区图，结合儿歌对孩子们进行了简要指导。“大高楼，大高楼钻入云里头，楼下小花迎风笑，天上小鸟唧唧喳，快来快来数一数，究竟几层楼。”这时孩子们笔下的画，就不是孤单的一幢楼了。他们的画中，有太阳，有白云，有草地，有花鸟，有大人小孩……原来平淡的内容，一经提炼、创作，使之富有情趣，就大大地提高了幼儿作画的积极性和创作性。P4
二、 采用富有情趣的表现形式。
幼儿美术活动的设计，必须在内容与表现之间建立自然的联系。否则，如果幼儿只能感受美的内容，却找不到合适的表现方法，或始终采用单调的表现形式，这就无疑是一个很大的缺陷。而且，“表现美”的天地也是非常广阔的，它包括物体的造型、色彩的调配、画面的安排等等方面，还有多种美术工具和材料的运用，我们在设计美术很大时，应根据幼儿的力水平，引导他们接触多种的表现形式，特别是使人耳目一新的作品，使幼儿逐步提高对“表现美”的认识，同时可通过提问等形式，让幼儿在欣赏中思考，例如这幅画美在哪里？有什么特点：有着怎样的操作过程？鼓励幼儿多角度地思考，大胆地说出自己的想法，而老师在幼儿实际操作时，密切注意启发引导，而这种引导，完全适合幼儿的思维过程，这样，不但不会干扰他们的美术创造，相反，会进一步激发幼儿的创造热情。比如，临摹是最常用的幼儿学习绘画的方法，如把临摹只当作是照抄别人的作品，就没有了自己的创造，也就没有了自己的情趣。但老师如果在临摹的基础上加上“添画”“临变”等形式，效果就会大不一样幼儿就会在“摹”的基础上画出更多、更富有情趣的作品来，这样，既发挥了孩子的想象力、创造力，又培养了他们高尚的审美情趣。幼儿从第一次握笔作画开始，就是一种“最原始、最纯真的写生”。只要老师在黑板上画一个圆，然后叫孩子们自由发挥想象，孩子们就会画出千变万化的图形，他们可以在一个圆脸上画上许多卷发，就称之为妈妈，他们可以在一个长方形的下面，涂上两个圆圈，就是一辆车子。这种富有情趣的形式，并非主观臆造，而是孩子们在日常生活中不断地接触母亲、车子，有了无数次印象的粗略结果。这种绘画形式是通过孩子们眼睛的观察、脑子的记忆和双手的描绘创造出来的，充满了童趣，又有着稚拙的美感。
三、 组织富有情趣的活动过程。
幼儿的美术活动应该有一个富有情趣的过程，让幼儿在活动中通过各种感官获得多方面的体验，具体地说起来，这个过程应是：P8
（一）营造氛围，激发幼儿的表现欲望。
营造氛围，指的是教师利用教室环境布置，名画佳作以及直观形象的语言表现力为孩子创设一个美的环境，以引导他们感受美，并进而激发他们的表现欲望，为“独立创作”打下基础。
一般的，营造氛围是绘画课堂教学的首要环节，是前提。在这个环节中，教师要事先选定好主题，并围绕主题开展布置。主题的选择要适合幼儿的独立创作，特别是创造性创作。
1．借助教室环境布置。为了激发幼儿对绘画的兴趣，我们在教室的墙面上、屏风上、幼儿的作业栏中都采用绘画作品进行装饰。如：结合主题活动《春来了》，我们在墙上展览们收集来的各种春的图片，让孩子们边欣赏边认识，在此基础上，组织幼儿绘画“美丽的春天”。此外，我们贴上一些美丽的图画作品供孩子们欣赏；在玻璃窗的四角及中间贴上各种具有典型特征的绘画作品美化玻璃窗；这样，让幼儿在环境中受到熏陶，从而激发幼儿绘画的兴趣。P12
2．借助教师的语言表现力。教师的语言从课的一开始到课堂教学全过程发挥着穿针引线的作用。在引导幼儿感受美，激发他们表现欲望的过程中更是如此。教师应注意调节自己的语气和语调，如果语气过于平淡，孩子表现的热情就不能很好地调动起来，如果过于夸张，孩子也会因太过激动而产生不稳定的情绪，同样不利于活动的顺利展开。因此，教师要十分灵活地调节自己声音的起伏、高低和节奏，以此来调节幼儿的情绪。例如同样的问题，一是“小鸡的两条腿分开在干什么？”二是“咦，小鸡两腿分开，好象在跑步，跑的还真快呢？”反映就很不一样，前者只是在问问题，后者则加入了自己的想象。
3．借助有趣的教学形式。有趣的教学形式可以激发他们绘画的兴趣，为他们的创作奠定良好的基础。如在绘画教学中，教师以情景运用为主线，创设一个十分富有情趣的环境，把幼儿带入动人的情景世界，让幼儿体会到画画是自身的一种表现欲望，从而喜欢画画。如画花园时我请小朋友上台来表演一下，花园里会有些什么，还会发生一些什么事等。这样就把幼儿带入绘画的主题，激发了他们创作的欲望。
（二）提供帮助，保护幼儿的创作构想。
幼儿的创作是独立创作，诚如前面所说的，创造性是不能教的，教师要允许幼儿自由地表现自己的愿望，千万不要把自己的看法与观念强加给他们。所谓提供帮助，主要是提供材料，给予鼓励，以及在幼儿需要的时候提供适当的技术指导。P16
1．选择合适内容，为创作把握方向。活动内容的选择在很大程度上影响着幼儿的创作。因此，我们应尽量选择幼儿熟悉或感兴趣的内容，像画画妈妈、好朋友等人物画，或者以“快乐的六一”、“热闹的大街”等意愿画都是孩子们所喜欢的。对此，孩子们有着丰富的经验，大脑中有着许多有趣的故事，他们愿意画，喜欢画，才会大胆地去创作、去表现。
2．提供丰富材料，为创作奠定基础。在美工区，所有的工具都要放在较矮的架子上，幼儿可以按需要随意取用。所有用于绘画作品制作的材料，如水彩笔、油画棒、铅笔、记号笔、棉签及各种颜料等，也应放在幼儿可随意取用的地方。给幼儿提供多种多样的材料，幼儿在解决问题上就会表现出更多的发散思维。有一次，小朋友们要画太阳，有的小朋友用油画棒，有的小朋友用棉签，也有小朋友把颜料堆在图纸上，用口把它吹散，构成太阳的形状。这样，班内出现了各种颜色、各种形状的太阳，有蓝的，也有方的。尽管有违常理，但小朋友们表现了自己独特的思维，保护了他的创造性。至于蓝的、方的太阳能不能登上艺术殿堂，似乎不应由幼儿教师来评价。
3．给予技术指点，为创作提供服务。在幼儿独立创作的过程中，不可避免地会出现一些技术上的问题。但我们知道，幼儿学习创作的目的是培养他们的兴趣，出现技术上的不当，可能并不重要， 但当幼儿希望你能给予指导的时候，不妨适当地指点一二。如幼儿想画汽车，但又不会画，教师可以让幼儿回忆或观察汽车结构，引导他们用几何图形来表现汽车，使绘画技能与智力活动结合起来。同时，教师还应注意营造一种轻松且利于交流的氛围鼓励幼儿去创造，用“你为什么这样做”来代替“你不应该那样做，应该这样做”之类的话，鼓励幼儿大胆地表现自己的意愿。
（三）欣赏评价，感受自我成功。P20
对幼儿独立创作的作品，教师要创造条件让他们得以展示，并引导幼儿间相互欣赏，相互评价，允许他们从不同角度去发表自己的看法。在评价过程中，作品本身的好坏并不重要，因为好坏的标准不在教师身上，也不在某一个幼儿身上。所以，我们应该多进行鼓励性的评价，肯定他的努力，使其感受成功的喜悦。
1．鼓励幼儿自我评价。敢于拿出来的作品，是他认为成功的作品，有他的创意与想法在里面。教师首先应创设一种和谐的师生关系，让孩子想说就敢说，说对说错都没关系；其次，给孩子一点说的时间，让孩子想说也能够说。只要孩子说了一点想法，就是他的创造性思维的体现。
2．鼓励幼儿相互评价。教师要在班内营造一种善于欣赏的氛围，让其他幼儿去发掘作品的闪光点，给予肯定。同伴的鼓励往往会激励他树立自信心，更好地创作。
3．教师给予欣赏性评价。教师的肯定会带给幼儿莫大的信心。教师在评价时，应以幼儿自我评价为主，穿插其他可以肯定的地方。不可否认，幼儿的想象力与表现力在某种程度上要超越老师，不应以自身的局限去否定幼儿的创造性。教师应更多地成为幼儿绘画语言的倾听者，带着欣赏的眼光去倾听，去读懂每位孩子的作品。通过教师的评价，要让他们感受到成功的快乐。P24
幼儿美术活动中情趣的培养，它的价值在于它符合幼儿的天性，能满足幼儿的需要。在幼儿教育活动中培养出来的情趣，定会深深得铭刻在他们的头脑中，在他们以后长期地生活、学习和工作中发挥作用。
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